中国第一部绘画通史著作(万历十大才子)
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2023-11-30
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1. 中国第一部绘画通史著作,万历十大才子?
1 .苏轼
苏轼(1037~1101)字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,享年66岁。南宋高宗朝乾通6年,赠太师。北宋时期眉州(即今四川眉山)人,汉族,是苏洵的大儿子,北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人,豪放派词人代表。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
2、李白
李白(701年-762年),字太白,号青莲居士,唐朝浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪,出生于西域碎叶城,4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇,有《李太白集》传世。762年病逝,享年61岁。其墓在今安徽当涂,四川江油、湖北安陆有纪念馆。
3 .曹雪芹
曹雪芹(约1715或1725年前后—约1763或1764年),清代著名文学家,小说家。先祖为中原汉人,满洲正白旗包衣出身。素性放达,曾身杂优伶而被钥空房。爱好研究广泛:金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭,因家庭的衰败饱尝人世辛酸,后以坚韧不拔之毅力,历经多年艰辛创作出极具思想性、艺术性的伟大作品《红楼梦》。
4、司马迁
司马迁(前145或前135—前87?),字子长,西汉夏陽(今陕西韩城,一说山西河津)人,中国古代伟大的史学家、文学家、思想家,被后人尊为“史圣”。他最大的贡献是创作了中国第一部纪传体通史《史记》(原名《太史公书》)。《史记》记载了从上古传说中的黄帝时期,到汉武帝元狩元年,长达3000多年的历史。司马迁以其“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的史识完成的史学巨著《史记》,是“二十五史”之首,是中国第一部纪传体的史书,也是一部不朽的文学名著,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离騷”。他被后人称为“历史之父”。
5.屈原
屈原(约前340年-前278年),华夏族,芈姓屈氏(芈后改为熊姓),名平,字原,中国战国末期楚国丹陽(今湖北秭归,新考古发现可能实际为龙陽,今湖南汉寿)人,楚武王熊通之子屈瑕的后代。中国最伟大的爱国诗人之一。他创立了“楚辞”这种文体(也就是创立了“词赋”这一文体),杰出的政治家和爱国诗人,被誉为“衣被词人,非一代也”。
6、李斯
李斯(约前280年-前208年),秦朝丞相,河南驻马店上蔡县人,中国历史上著名的政治家、文学家和书法家,千古一相。李斯协助秦始皇统一天下;秦统一之后,李斯参与制定了秦朝的法律和完善了秦朝的制度,力排众议主张实行郡县制、废除分封制,提出并且主持了文字、车轨、货币、度量衡的统一。李斯政治主张的实施对中国和世界产生了深远的影响,奠定了中国两千多年政治制度的基本格局。李斯贡献巨大,后被赵高所害。
7 .徐渭
徐渭(1521—1593),汉族,绍兴府山陰(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山陰布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
8、杜甫
杜甫(712-770),字子美,自号少陵野老,世称“杜工部”、“杜少陵”等,汉族,河南府巩县(今河南省碑义市)人,唐代伟大的现实主义诗人,杜甫被世人尊为“诗圣”,其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”。
9.汤显祖
汤显祖(1550—1616),中国明代戏曲家、文学家。字义仍,号海若、若士、清远道人。汉族,江西临川人。公元1583年(万历十一年)中进士,任太常寺博士、礼部主事,因弹劾申时行,降为徐闻典史,后调任浙江遂昌知县,又因不附权贵而免官,未再出仕。曾从罗汝芳读书,又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面,反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》,合称《玉茗堂四梦》,以《牡丹亭》最著名。
10、司马相如
司马相如(约公元前179年—前118年),字长卿,汉族,巴郡安汉县(今四川省南充市蓬安县)人,一说蜀郡(今四川成都)人。西汉大辞赋家。司马相如是中国文化史文学史上杰出的代表,是西汉盛世汉武帝时期伟大的文学家、杰出的政治家。少年时代喜欢读书练剑,二十多岁时以訾(钱财)为郎,做了汉景帝的武骑常侍,但这些并非其所好,因而有不遇知音之叹。
2. 请问有什么关于艺术类的书籍吗?
《亲爱的提奥》
[荷]文森特•凡高/ 平野 / 南海出版社 /2010-8 /
推荐理由:从凡高的书信来读他的一生
此书是凡高书信体自传,内容为凡高写给弟弟提奥的书信,按日期编撰成书。书中不仅真实地记述了凡高贫困孤独的生活,突出地反映了他艺术上艰苦卓绝的探索与独到的见解,还充分地反映了他与弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。提奥长期资助凡高进行艺术创作。在精神和物质上一直是凡高的依靠。在凡高自杀半年后,提奥也一并离开人世。世人说提奥的一生就是为了哥哥凡高而存在的。
▲凡高
文森特•凡高,出生于荷兰,27岁才开始学画,他在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝,恋爱也是屡屡失败,生前只卖出过一幅画。在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。
▲凡高《星空》
《小星星通信》
[日] 奈良美智/ 黄碧君 / 王筱玲 / 北方妇女儿童出版社 / 2012-2-4 /
推荐理由:作者的多纬度自我剖析
《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。书中记录了奈良美智生活中的每一个阶段,特别是那些对他来说印象深刻的事情。比如在武藏野艺术大学的第二年,因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行;结束稳定的高中老师生涯,在28岁时拖着行李箱去德国留学等。早年的奈良美智说喜欢在内心世界里冒险,那么这些记录下来的事就是他在现实生活里的冒险“出走”。在这本自传中,除了常见的绘画、雕刻作品之外,还穿插有奈良美智的摄影照片、展览作品、照片、手绘涂鸦,再加上质朴的文字,可谓是一次多纬度的自我剖析。奈良美智一直有自己坚持的方向,并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给了读者。
▲奈良美智
奈良美智,当代最重要的日本艺术家之一,与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物,小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容,拿着武器,却又柔弱无害,一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾,敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗,仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。他不仅是艺术圈的宠儿,更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆,在他的世界,大众文化和小众艺术界限不再。
▲奈良美智作品
《無限的網》
[日] 草间弥生 / 木马文化事业有限公司 / 2011-3-31/
推荐理由:草间弥生自述一路走来的艺术之路
本书为草间弥生第一本中文版自传,回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述,因为她认为,尽管自己很小的时候就开始喜欢画画,但真正具有决定性的、命运的关键时刻,还是她下定决心离开日本,前往美国的那个瞬间。草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念,以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛,进而举办画展,与当代知名艺术家安迪•沃霍尔一起喝酒创作,成为波普艺术的先驱之一。书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程,以及她会走上艺术创作一途的影响来源。草间弥生是日本国宝级当代艺术家。在1956年移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她的作品一经展出,常常引发各种膜拜和追捧,关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖。蔡康永在一篇博文中这样写道:“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞,窥知了造物者的某个手势或背影,她从此寄居于这面墙上,在两个世界间来回顾盼。”
▲草间弥生《无线网》
▲草间弥生《无限的镜子》
《葡萄柚》
[日]小野洋子/梁幸仪/广西师范大学出版社/ 2015-11/
推荐理由:一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书
《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释,是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。她试图改变人们惯常的成见,打破人固有的思维方式,让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。
▲小野洋子
小野洋子,1933年生于日本东京。1969年与约翰•列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后,小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践,如今生活在纽约,裸露、和平,是她的御用主题。几十年来,小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息,引领观众获得精神上的感悟。
▲小野洋子和她的艺术作品“Bag Piece”
《弗里达:传奇女画家的一生》
[美]海登・赫雷拉/夏雨/新星出版社/2016-3/
推荐理由:传记电影《弗里达》的原著
《弗里达:传奇女画家的一生》是公认的最有价值的弗里达传记,也是传记电影《弗里达》的原著。作者是有名的艺术史学家,详细地记叙了弗里达从出生到去世的传奇一生。本书绝妙地诠释了弗里达的中心主题——自我。
《我的观看之道》
[美]大卫•霍克尼 /尼科斯•斯坦戈斯(编)/ 张俊/万木春/兰友利/ 浙江人民美术出版社/ 2017-1/
推荐理由:体现出艺术家对时代的创造性与无与伦比的洞见力
《我的观看之道》是英国画家大卫•霍克尼撰写的一本艺术类书籍。不同于《隐秘的知识》和《图画史》,这是一本带有自传体的回忆记录,将他的人生经验与艺术创作交织于一体。此前,对于他的前半生的人生阅历,霍克尼曾经撰写过一本《我的早年经历》;而《我的观看之道》则是对他后半生人事经历与艺术创作的回顾,是对《我的早年经历》的延续与发展。
▲大卫•霍克尼
大卫•霍克尼,无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一,被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域,包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计,从用传真机制作画作,到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
▲大卫•霍克尼和他作品
作为一名艺术家,他相信任何事都不能想当然,任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验,包括其涉及到的更广泛的意义,以及他对复制的含义等问题的关注,都不是哲学家会思考的问题,而是一位工作中的艺术家思考的问题,他的探索具有儿童般纯真的好奇。
《伦勃朗的人生苦旅》
[美]亨德里克•威廉•房龙/朱子仪/张祖对/肖立胜/北京出版社/ 2002-1/
推荐理由:借用”传世手稿”形式创作的一部传记小说
在今天看来,伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描,都堪称世界艺术宝库的珍品。这部小说主要是表现伦勃朗的时代悲剧,着眼点没有局限于画家伦勃朗活动的有限空间。书中出现了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物,那就是书中的“我”―乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物,这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面;正是在房龙医生的广泛交往中,展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运,甚至于那个时代的重要人物和事件;也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现,构成了相当宏大的时代和社会背景。
▲伦勃朗
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因,是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗的画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
▲伦勃朗《夜巡》
《高更艺术书简》
[法]高更/张恒/林瑜/新星出版社/2010-9 /
推荐理由:三百余幅作品的全方位呈现,百余封信件道尽沧桑盏路
撷取了高更写给妻子梅特;画家毕沙罗、凡高、贝尔纳、蒙弗雷部分信件,使这位几乎没有接受过正规艺术培训的印象主义巨匠从塞尚、凡高的声誉之后走出,然后以自己的书简为“语言”,向后人讲述他的艺术发展脉络以及作为一个艺术家悲欢辛酸的一生。从艺术的角度来讲,书中的三百多幅高更绘画作品更是其艺术成就的一种直观佐证。
▲保罗•高更
保罗•高更,与塞尚,凡高合称“后印象主义三杰”。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇,为追求心中理想的艺术王国,他舍弃文明、优裕的生活,远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾,加之受到当时象征派诗人的影响,使他作品的思想内容比较复杂,较难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔,以及具有东方绘画风格的装饰性,与其描绘的原住民的风土人情结合在一起,具有一种特殊的美感。
▲保罗•高更《你何时结婚?》
《匠人匠心:齐白石自述》
齐白石/新世界出版社/ 2017-3/
推荐理由:徐悲鸿、陈师曾、梅兰芳、老舍、余秋雨推荐
本书是齐白石老人的一部自传。记录了从清朝同治二年到民国三十七年,齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述,由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠,到雕花匠,到画匠,到篆刻家,再到画家,他的一生都在不断地学习,不断地进步,他所有的一切,都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”,并以自己是“匠人”为荣。在这本书中读者可以看到他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。
▲齐白石
齐白石,近现代中国绘画大师,首位进入亿元美金俱乐部的中国艺术家。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石对自己的评价是“诗第一,治印第二,绘画第三,写字第四”,这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上,他是在绘画上取得杰出成就的同时,又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。
▲齐白石《辛未山水册》
《丰子恺自述》
丰子恺/中国青年出版社/ 2015-4/
推荐理由:大师自述,一卷尽显风流
《丰子恺自述:我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇,分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分,内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等,可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时,书中附上了丰子恺珍贵照片及画作。
▲丰子恺
丰子恺,蜚声海内外的现代画家、文学家和艺术教育家。平生著有散文集、漫画集、翻译和艺术教育论著等百余种。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣,是我国现代文学中备受推崇的佳品。丰子恺的漫画可谓别具风格,他有着国画的深厚根基,寥寥几笔,就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事,为劳苦大家抱不平,因而他的漫画深受人们所喜爱。
▲丰子恺作品
3. 中国历史上最出名的皇帝画家是哪位?
中国历史上最出名的皇帝画家是哪位?
我估计没有特殊情况大家会一致回复:中国历史上最出名的皇家画家非宋徽宗莫属!
但是为什么呢?其实这里始终是有争议的。
但就现在所见宋徽宗传世书法画作品就有人认为:宋徽宗的传世绘画作品分为两种。
一种是御笔画;
一种是御题画。
御笔画就是宋徽宗本人的亲笔,御题画则是他人代笔,宋徽宗题字押款。而《瑞鹤图》经学者考证属典型的御笔画。
著名书画鉴定大师徐邦达就曾对这宋徽宗代笔问题有详细地解答。徐老认为宋徽宗的风格有两种:
一种是比较简陋朴拙的;一种是十分华丽精美的。
他认为:简陋朴拙的风格应该是宋徽宗的真迹。而华丽精美的是代笔。
宋徽宗昏庸无能,但是他在书画上的光芒是任何事情不能掩盖的。他多以画家的身份亲自指导书画家的创作,经常和画家一起创作,他这种做法使北宋的书画达到了繁荣的状态,北宋书画的发展在书画史上也被称为重要的艺术现象和典范。他在艺术上的贡献是别的帝王不能比拟的,他对书画的大力提倡对后世影响很大。
这才是我认为中国历史上最出名的皇家画家非宋徽宗莫属理由!宋徽宗(1082—1135),名赵佶,宋神宗赵顼之子,北宋第八代皇帝,素来享有“千古画帝”的美誉。
宋徽宗独创书法称“瘦金体”,其独创的瘦金体书法独步天下,直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法,挺拔秀丽、飘逸犀利,即便是完全不懂书法的人,看过后也会感觉极佳。迄今没有人能够达到他的高度,可称为古今第一人。 如果没有坐上皇帝宝座的话,他可能会成为中国历史上一个相当伟大的艺术家。至少在中国书法史和美术史上,他都会享有无可争辩的崇高地位。那说不定就是又一个伟大的文学家、艺术家了。
宋徽宗《秾芳诗帖》 绢本墨笔
27.2x263.8cm 台北故宫博物院藏
由于皇家这么重视绘画艺术,宋朝绘画艺术如此发达,那么宋朝皇室帝胄有没有画家呢?答案是肯定的。而其中最著名者,当然是徽宗赵佶。宋徽宗的书法和绘画作品,主要收藏于北京故宫、台北故宫、辽博和美国,其书法师法唐人,银钩铁划,屈铁断金,仙风道骨,其瘦且硬,被誉为“瘦金体”;绘画精致入微、风水流动、富有内涵,千百年来有无数临摹托名之作,然无一能达到他的高度,这就是天才的赵佶。
赵佶自画像
《竹禽图》
《梅花绣眼图》
《祥龙石图卷》
绝大部分人认为:宋徽宗是中国绘画史上不多见的艺术天才!
元朝汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意。”南宋邓椿《画继》开卷第一句“徽宗皇帝,天纵将圣,艺极于神。”更是把徽宗的艺术地位和绘画才能抬高到圣神的位置。
宋徽宗是中国绘画史上不多见的艺术天才,山水、人物、花鸟,无所不画,无所不精。传世作品约有二十余件,尤以花鸟画更为精妙绝伦。他开创了中国花鸟画创作的新时代,创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派。
所以有人认为:宋徽宗的传世绘画作品分为两种,一种是御笔画,一种是御题画。御笔画就是宋徽宗本人的亲笔,御题画则是他人代笔,宋徽宗题字押款。而《瑞鹤图》经学者考证属典型的御笔画。
著名书画鉴定大师徐邦达就曾对这宋徽宗代笔问题有详细地解答。徐老认为宋徽宗的风格有两种:
一种是比较简陋朴拙的;一种是十分华丽精美的。
他认为:简陋朴拙的风格应该是宋徽宗的真迹。而华丽精美的是代笔。
原因是宋徽宗是非专业画家,怎么可能入笔如此精细呢,而且通过前人的《图绘宝鉴》就有记载,说宋徽宗的画“作墨竹紧细,不分浓淡,一色焦墨。这个有待商榷!
其实早有史上“十大帝王画家”之说:(以历史时间为顺序,不妨列后供大家参考!)
一、曹髦
中国历史上第一个入史的帝王画家魏少帝。张彦远《历代名画记》是中国第一部绘画通史,本书所记的第一个帝王画家就是魏少帝曹髦。
魏晋砖画《牧马图》
二、晋明帝司马绍“善画佛像,颇得神气”。
司马昭之心,路人皆知”,这个成语现在也是路人皆知,但司马昭还是个画家则不是大家都知道的了。
司马昭是司马懿次子,司马师的弟弟,西晋开国皇帝司马炎的父亲。司马昭继其父兄的事业,消灭蜀汉,基本上完成了取代曹魏。其子司马炎称帝后,追尊为晋文帝。如果把他算作一个帝王的话,他是中国历史上有记载的第二个皇帝画家。只可惜,他没有留下什么画迹。据说他“善画佛像,颇得神气”。
三、梁元帝萧绎
这是第一个有画作传世的帝王画家
南朝梁元帝萧绎(约508〜554年),梁武帝萧衍的第七子,聪慧好学,自幼爱作书画。若以传世画迹来看,萧绎应是中国历史上第一位皇帝画家。当时南朝与各 国友好相处,来朝贡的使臣不绝于途。萧绎《职贡图》,原图共三十五国使,如今 只存十二使,如描述滑国、波斯、百济等使臣像,并撰文述各国风情,以记其事。
《职贡图》卷,南朝,纵25厘米、横198厘米,现藏中国历史博物馆(一说南京博物院藏)。
梁萧绎《职贡图》局部 (宋人摹本)
现所见《职贡图》卷为北宋熙宁年间的摹本。图卷原画描绘南朝梁代外国使者25人朝贡的形象。
四、唐玄宗
唐代是一个伟大的时代,诗歌的发展达到高峰,绘画也空前繁荣,实为我国图画极盛时代。”
唐五代皇帝中的画家,唐代有唐高祖李渊、唐太宗李世民、唐中宗李显、唐玄宗李隆基和唐昭宗李晔五人,五代有南唐后主李煜和吴越王钱镠两人。总为七人。如果算上诸王,就更多了。然而,这么多的帝王画家,并没有留下什么画迹。传说唐玄宗和吴越王钱镠都善画竹,我们这里选一幅目前所知最早画有竹子的唐代的墓壁画一窥其貌吧。
五、宋徽宗赵佶(略,见文章前面内容)
六、耶律培
耶律培、耶律隆绪和耶律宗真的画作,当然都看不到了,我们且拿辽代两幅画来欣赏。
辽代《竹雀双兔图》
七、朱元璋
元代无疑是中国绘画艺术的鼎盛期之一,尤其是文人画得到重要发展。元朝没有特别擅长绘画的皇帝。明朝皇家也是重视绘画艺术的。确有説:明代皇帝画家有明太祖朱元璋、明宣宗朱瞻基、明宪宗朱见深和明孝宗朱祐樘四人善画。可惜,朱元璋画作现在无存,暂且以其存世的书法作品作为参考。
朱元璋《大军帖》
八、清世祖爱新觉罗·福临
清世祖爱新觉罗·福临(1638—1661),是清朝入关后的第一位皇帝。顺治皇帝还会用指纹画画。令人称奇的是其画的渡水牛,“用指上螺纹印成之,意态生动,笔墨烘染所不能到”。这恐怕是中国历史上比较早的指画吧。
顺治皇帝《墨笔山水》轴
九、清世祖爱新觉罗·弘历
清高宗爱新觉罗·弘历(1711-1799),清朝第六位皇帝,定都北京后第四位皇帝。高宗常临幸,看绘士作画,有用笔草率者,辄手教之,时以为荣。
乾隆皇帝《岁朝图》
十、慈禧太后
慈禧太后,虽未称帝,但实际主政,,掌权时间在清朝仅次于康熙与乾隆,在中国史上排名第四。实际上慈禧本无艺术才华,又养尊处优,不肯勤学苦练,所以她的书法也好,绘画也罢,始终处于一种初级水平,笔力孱弱稚嫩,毫无生气。作为“圣母皇太后”的慈禧,显然是要面子的人,鱼与熊掌皆要所得,唯一的办法就是寻找一位代笔者。
慈禧太后《寿桃鹦鹉》
还请各位方家多多指教!
4. 第一部童话绘画史?
张彦远的《历代名画记》
【拓展解析】《历代名画记》的作者是唐代的张彦远,是我国第一部绘画通史著作,所记绘画史从远古时代,截止到作者所生活的年代(唐武宗会昌元年,公元841年)。《历代名画记》有关早期中国绘画发展的理论到今天仍基本成立。
5. 有什么好的图书可以推荐?
曾国藩曾说过,人之气质,由于天生,本难改变,惟读书则可变化气质。
读书除了能够涨见识,还能够改变人的气质,在这个信息日益更替的时代,能慢下来,去读一本好书的人,就能对抗这种匆忙和不确定性。
有很多书我们或是读过,也看过别人的解读,但总觉得意犹未尽,在闲暇时光还是会忍不住翻看。
这种书大概就是真爱吧,我手里也有几本怎么看都不烦的书,今天给大家推荐三本,每一本都是压箱底的好书。
一、《红楼梦》
虽然推荐《红楼梦》有点多此一举,毕竟作为四大名著很多读者都读过了,但在我身边依然有人没读过,因为太厚,因为字数有点多,读不下去。
其实之前我也有这样的困扰,后来我是这样解决的。
每次就读20页,这样下来两三天就能读完一回,说不定兴致一来,一次性就能读完一回,大概两个月之内,就能读完这本书了。
这本书每次读完后,对书中的人情世故有了新的看法,比如小时候读,就很讨厌宝钗,但长大之后读,觉得宝钗也不容易,她不那么圆滑的话,家里的日子根本过不下去。
长大之后才知道,宝钗的理性是不得以的,而黛玉的矫情也是难以改变的,对每个人的际遇都多了谅解,而不是批判他们好或是坏。
那些丫头婆子有些确实很讨人烦,但他们也并不是天生如此。他们的家庭,以及经历的那些人和事,早就了她们。
读的时候不得不佩服,那么多人物,在曹公的笔下都那么丰满,构思这样的小说,功力绝对深厚。
我不是特别喜欢高鹗的续写,但这并不影响我对这本小说的喜欢,就算只读前80回,也是好的。
二、《万历十五年》
前两年热播剧《人民的名义》里,《万历十五年》频频被提到,当时没看,后来买回来看就喜欢上了。
黄仁宇老先生写历史的方式很独特,他从历史的一个横截面切入,从七个重要的人物入手,去剖析时代,以及时代的局限。
这本书真的没有阅读门槛,就算是不太懂明史,也完全不用有压力。
看完这本书,我之前很多偏见被打破。
曾经我们都以为做皇帝很好,统领疆域里的所有人,要什么有什么。可实际上,皇帝并没有那么好做,因为老祖宗留下了很多制度,小皇帝要么遵守,要么费力打破规则。而多数皇帝只能墨守成规。
万历皇帝从很小就有很重的学习任务,如果不听话,被太后知道了,还要罚跪。长大之后,也没办法喜欢谁就娶谁做皇妃,而是要太后和辅助大臣帮忙挑选合适的人。
这让我想起楚门,一个生活在摄像机下的“自由人”,没有隐私。所以顺治皇帝才在自己的爱妃去世之后,选择了出家,做一个自由的和尚。
由此看来,每个人都会有各种困境,时代自己主宰不了,很多制度也违反不了,人根本就没有完全自由这一说,但从某种意义上看,人又是自由的,在规则下的自由是存在的,只有不断地折腾,要么被生活改变,要么改变生活。但历史的车轮,不会因任何人停留。
时不时觉得命运不公时,我就会看看这本书,想到皇帝、宰相他们尚且会有无助的时候,我内心就有点坦然了。
三、《月亮和六便士》
毛姆是一个非常特别的作者,他非常勤快,个性又非常古怪,但他的小说真的很好看,他的很多小说我都看过,每一本都很精彩,但如果只让我推荐一本他的书,肯定是《月亮和六便士》了。
这本书的原型是高更,斯特里克兰40多岁,为了自己的理想,放弃了一切,义无反顾的开始画画,就算贫困潦倒,就算快要饿死,他都没有想过回头。
人是要有点梦想,不然人生就了无生趣。斯特里克兰这种为梦想付出的爆发力,也许我们没有,但细水长流的投入,还是有可能的。
毛姆写斯特里克兰之于艺术时,写得很有趣:
在他的灵魂中,也许有着深层的创作本能,尽管他的生活遮蔽了它,它却无情地疯长,像癌症一样扩大到细胞组织,直至占据了它整个人,使他无法抗拒,必须采取行动。
活着不能只是为了赚钱,爱好和爱情都是顶重要的,不能像斯特里克兰一样疯狂,但要像他一样,心中有梦。
但从这本书里得到另一个重要的启示,女人啊,别恋爱脑,要不然会被毛姆笑话的。
书中有不少讽刺女性在恋爱中不理智的行为,虽然这种表现确实在很多女性身上都会有,但值得开心的是,现在越来越多的女性已经觉醒了,不再那么感性了。
斯特里克兰的话,其实就是毛姆内心的真实想法
我不需要爱情,我没有时间恋爱,这是人性的弱点,我是个男人,有时候我需要女人。当我的欲望满足了,我就会去忙别的事情。女人除了爱情什么也不懂,所以她们把爱情看的非常重要,简直荒谬。爱情是一种病,女人是我取乐的工具,我没耐心让她们当我的助手、搭档、伴侣
幸好幸好,斯特里克兰走后,他的妻子没有一蹶不振,很快就开了一家打字店,凭借着之前的人脉,生意还不错。
从这点看,毛姆对女性还是有点点怜悯的。
看完这些话,顿时清醒,其实女性应该多点理性思维,爱情很美好,但不能因为爱情,耽误工作和生活的精彩,这才是更重要的事。
长大之后,很多时候的学习都是功利性的,读一些有用的工具书或是自我成长类的书,能够让我们快速成长。
但真正能够滋养我们灵魂的,一定是一些经典的非实用类书籍,就像今天推荐的三本书,就属于后者。但人生时间并不断,抽出点时间读点无用的书,也是能让人受益的。
6. 世界上最早的一本论述艺术史和艺术理论的著作是?
答:世界上最早的一本论述艺术史和艺术理论的著作是《历代名画记》。
唐代张彦远的通史著作。
中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远著。全书十卷,可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分,具有当时绘画“百科全书”的性质,在中国绘画史学的发展中,具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
7. 绘画断代史是什么?
第一部绘画断代史著作《唐朝名画录》朱景玄
第一部绘画通史著作《历代名画记》张彦远
第一部绘画理论著作《古画品录》谢赫
第一部系统的山水画论《画山水序》宗炳
注意断代史和通史是不一样的~~
通史可以弥补断代史受时间限制的不足
断代史可以弥补通史内容不够详尽之处
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1. 中国第一部绘画通史著作,万历十大才子?
1 .苏轼
苏轼(1037~1101)字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,享年66岁。南宋高宗朝乾通6年,赠太师。北宋时期眉州(即今四川眉山)人,汉族,是苏洵的大儿子,北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人,豪放派词人代表。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
2、李白
李白(701年-762年),字太白,号青莲居士,唐朝浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪,出生于西域碎叶城,4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇,有《李太白集》传世。762年病逝,享年61岁。其墓在今安徽当涂,四川江油、湖北安陆有纪念馆。
3 .曹雪芹
曹雪芹(约1715或1725年前后—约1763或1764年),清代著名文学家,小说家。先祖为中原汉人,满洲正白旗包衣出身。素性放达,曾身杂优伶而被钥空房。爱好研究广泛:金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭,因家庭的衰败饱尝人世辛酸,后以坚韧不拔之毅力,历经多年艰辛创作出极具思想性、艺术性的伟大作品《红楼梦》。
4、司马迁
司马迁(前145或前135—前87?),字子长,西汉夏陽(今陕西韩城,一说山西河津)人,中国古代伟大的史学家、文学家、思想家,被后人尊为“史圣”。他最大的贡献是创作了中国第一部纪传体通史《史记》(原名《太史公书》)。《史记》记载了从上古传说中的黄帝时期,到汉武帝元狩元年,长达3000多年的历史。司马迁以其“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的史识完成的史学巨著《史记》,是“二十五史”之首,是中国第一部纪传体的史书,也是一部不朽的文学名著,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离騷”。他被后人称为“历史之父”。
5.屈原
屈原(约前340年-前278年),华夏族,芈姓屈氏(芈后改为熊姓),名平,字原,中国战国末期楚国丹陽(今湖北秭归,新考古发现可能实际为龙陽,今湖南汉寿)人,楚武王熊通之子屈瑕的后代。中国最伟大的爱国诗人之一。他创立了“楚辞”这种文体(也就是创立了“词赋”这一文体),杰出的政治家和爱国诗人,被誉为“衣被词人,非一代也”。
6、李斯
李斯(约前280年-前208年),秦朝丞相,河南驻马店上蔡县人,中国历史上著名的政治家、文学家和书法家,千古一相。李斯协助秦始皇统一天下;秦统一之后,李斯参与制定了秦朝的法律和完善了秦朝的制度,力排众议主张实行郡县制、废除分封制,提出并且主持了文字、车轨、货币、度量衡的统一。李斯政治主张的实施对中国和世界产生了深远的影响,奠定了中国两千多年政治制度的基本格局。李斯贡献巨大,后被赵高所害。
7 .徐渭
徐渭(1521—1593),汉族,绍兴府山陰(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山陰布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
8、杜甫
杜甫(712-770),字子美,自号少陵野老,世称“杜工部”、“杜少陵”等,汉族,河南府巩县(今河南省碑义市)人,唐代伟大的现实主义诗人,杜甫被世人尊为“诗圣”,其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”。
9.汤显祖
汤显祖(1550—1616),中国明代戏曲家、文学家。字义仍,号海若、若士、清远道人。汉族,江西临川人。公元1583年(万历十一年)中进士,任太常寺博士、礼部主事,因弹劾申时行,降为徐闻典史,后调任浙江遂昌知县,又因不附权贵而免官,未再出仕。曾从罗汝芳读书,又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面,反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》,合称《玉茗堂四梦》,以《牡丹亭》最著名。
10、司马相如
司马相如(约公元前179年—前118年),字长卿,汉族,巴郡安汉县(今四川省南充市蓬安县)人,一说蜀郡(今四川成都)人。西汉大辞赋家。司马相如是中国文化史文学史上杰出的代表,是西汉盛世汉武帝时期伟大的文学家、杰出的政治家。少年时代喜欢读书练剑,二十多岁时以訾(钱财)为郎,做了汉景帝的武骑常侍,但这些并非其所好,因而有不遇知音之叹。
2. 请问有什么关于艺术类的书籍吗?
《亲爱的提奥》
[荷]文森特•凡高/ 平野 / 南海出版社 /2010-8 /
推荐理由:从凡高的书信来读他的一生
此书是凡高书信体自传,内容为凡高写给弟弟提奥的书信,按日期编撰成书。书中不仅真实地记述了凡高贫困孤独的生活,突出地反映了他艺术上艰苦卓绝的探索与独到的见解,还充分地反映了他与弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。提奥长期资助凡高进行艺术创作。在精神和物质上一直是凡高的依靠。在凡高自杀半年后,提奥也一并离开人世。世人说提奥的一生就是为了哥哥凡高而存在的。
▲凡高
文森特•凡高,出生于荷兰,27岁才开始学画,他在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝,恋爱也是屡屡失败,生前只卖出过一幅画。在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。
▲凡高《星空》
《小星星通信》
[日] 奈良美智/ 黄碧君 / 王筱玲 / 北方妇女儿童出版社 / 2012-2-4 /
推荐理由:作者的多纬度自我剖析
《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。书中记录了奈良美智生活中的每一个阶段,特别是那些对他来说印象深刻的事情。比如在武藏野艺术大学的第二年,因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行;结束稳定的高中老师生涯,在28岁时拖着行李箱去德国留学等。早年的奈良美智说喜欢在内心世界里冒险,那么这些记录下来的事就是他在现实生活里的冒险“出走”。在这本自传中,除了常见的绘画、雕刻作品之外,还穿插有奈良美智的摄影照片、展览作品、照片、手绘涂鸦,再加上质朴的文字,可谓是一次多纬度的自我剖析。奈良美智一直有自己坚持的方向,并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给了读者。
▲奈良美智
奈良美智,当代最重要的日本艺术家之一,与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物,小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容,拿着武器,却又柔弱无害,一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾,敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗,仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。他不仅是艺术圈的宠儿,更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆,在他的世界,大众文化和小众艺术界限不再。
▲奈良美智作品
《無限的網》
[日] 草间弥生 / 木马文化事业有限公司 / 2011-3-31/
推荐理由:草间弥生自述一路走来的艺术之路
本书为草间弥生第一本中文版自传,回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述,因为她认为,尽管自己很小的时候就开始喜欢画画,但真正具有决定性的、命运的关键时刻,还是她下定决心离开日本,前往美国的那个瞬间。草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念,以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛,进而举办画展,与当代知名艺术家安迪•沃霍尔一起喝酒创作,成为波普艺术的先驱之一。书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程,以及她会走上艺术创作一途的影响来源。草间弥生是日本国宝级当代艺术家。在1956年移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她的作品一经展出,常常引发各种膜拜和追捧,关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖。蔡康永在一篇博文中这样写道:“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞,窥知了造物者的某个手势或背影,她从此寄居于这面墙上,在两个世界间来回顾盼。”
▲草间弥生《无线网》
▲草间弥生《无限的镜子》
《葡萄柚》
[日]小野洋子/梁幸仪/广西师范大学出版社/ 2015-11/
推荐理由:一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书
《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释,是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。她试图改变人们惯常的成见,打破人固有的思维方式,让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。
▲小野洋子
小野洋子,1933年生于日本东京。1969年与约翰•列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后,小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践,如今生活在纽约,裸露、和平,是她的御用主题。几十年来,小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息,引领观众获得精神上的感悟。
▲小野洋子和她的艺术作品“Bag Piece”
《弗里达:传奇女画家的一生》
[美]海登・赫雷拉/夏雨/新星出版社/2016-3/
推荐理由:传记电影《弗里达》的原著
《弗里达:传奇女画家的一生》是公认的最有价值的弗里达传记,也是传记电影《弗里达》的原著。作者是有名的艺术史学家,详细地记叙了弗里达从出生到去世的传奇一生。本书绝妙地诠释了弗里达的中心主题——自我。
《我的观看之道》
[美]大卫•霍克尼 /尼科斯•斯坦戈斯(编)/ 张俊/万木春/兰友利/ 浙江人民美术出版社/ 2017-1/
推荐理由:体现出艺术家对时代的创造性与无与伦比的洞见力
《我的观看之道》是英国画家大卫•霍克尼撰写的一本艺术类书籍。不同于《隐秘的知识》和《图画史》,这是一本带有自传体的回忆记录,将他的人生经验与艺术创作交织于一体。此前,对于他的前半生的人生阅历,霍克尼曾经撰写过一本《我的早年经历》;而《我的观看之道》则是对他后半生人事经历与艺术创作的回顾,是对《我的早年经历》的延续与发展。
▲大卫•霍克尼
大卫•霍克尼,无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一,被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域,包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计,从用传真机制作画作,到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
▲大卫•霍克尼和他作品
作为一名艺术家,他相信任何事都不能想当然,任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验,包括其涉及到的更广泛的意义,以及他对复制的含义等问题的关注,都不是哲学家会思考的问题,而是一位工作中的艺术家思考的问题,他的探索具有儿童般纯真的好奇。
《伦勃朗的人生苦旅》
[美]亨德里克•威廉•房龙/朱子仪/张祖对/肖立胜/北京出版社/ 2002-1/
推荐理由:借用”传世手稿”形式创作的一部传记小说
在今天看来,伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描,都堪称世界艺术宝库的珍品。这部小说主要是表现伦勃朗的时代悲剧,着眼点没有局限于画家伦勃朗活动的有限空间。书中出现了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物,那就是书中的“我”―乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物,这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面;正是在房龙医生的广泛交往中,展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运,甚至于那个时代的重要人物和事件;也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现,构成了相当宏大的时代和社会背景。
▲伦勃朗
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因,是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗的画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
▲伦勃朗《夜巡》
《高更艺术书简》
[法]高更/张恒/林瑜/新星出版社/2010-9 /
推荐理由:三百余幅作品的全方位呈现,百余封信件道尽沧桑盏路
撷取了高更写给妻子梅特;画家毕沙罗、凡高、贝尔纳、蒙弗雷部分信件,使这位几乎没有接受过正规艺术培训的印象主义巨匠从塞尚、凡高的声誉之后走出,然后以自己的书简为“语言”,向后人讲述他的艺术发展脉络以及作为一个艺术家悲欢辛酸的一生。从艺术的角度来讲,书中的三百多幅高更绘画作品更是其艺术成就的一种直观佐证。
▲保罗•高更
保罗•高更,与塞尚,凡高合称“后印象主义三杰”。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇,为追求心中理想的艺术王国,他舍弃文明、优裕的生活,远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾,加之受到当时象征派诗人的影响,使他作品的思想内容比较复杂,较难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔,以及具有东方绘画风格的装饰性,与其描绘的原住民的风土人情结合在一起,具有一种特殊的美感。
▲保罗•高更《你何时结婚?》
《匠人匠心:齐白石自述》
齐白石/新世界出版社/ 2017-3/
推荐理由:徐悲鸿、陈师曾、梅兰芳、老舍、余秋雨推荐
本书是齐白石老人的一部自传。记录了从清朝同治二年到民国三十七年,齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述,由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠,到雕花匠,到画匠,到篆刻家,再到画家,他的一生都在不断地学习,不断地进步,他所有的一切,都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”,并以自己是“匠人”为荣。在这本书中读者可以看到他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。
▲齐白石
齐白石,近现代中国绘画大师,首位进入亿元美金俱乐部的中国艺术家。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石对自己的评价是“诗第一,治印第二,绘画第三,写字第四”,这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上,他是在绘画上取得杰出成就的同时,又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。
▲齐白石《辛未山水册》
《丰子恺自述》
丰子恺/中国青年出版社/ 2015-4/
推荐理由:大师自述,一卷尽显风流
《丰子恺自述:我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇,分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分,内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等,可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时,书中附上了丰子恺珍贵照片及画作。
▲丰子恺
丰子恺,蜚声海内外的现代画家、文学家和艺术教育家。平生著有散文集、漫画集、翻译和艺术教育论著等百余种。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣,是我国现代文学中备受推崇的佳品。丰子恺的漫画可谓别具风格,他有着国画的深厚根基,寥寥几笔,就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事,为劳苦大家抱不平,因而他的漫画深受人们所喜爱。
▲丰子恺作品
3. 中国历史上最出名的皇帝画家是哪位?
中国历史上最出名的皇帝画家是哪位?
我估计没有特殊情况大家会一致回复:中国历史上最出名的皇家画家非宋徽宗莫属!
但是为什么呢?其实这里始终是有争议的。
但就现在所见宋徽宗传世书法画作品就有人认为:宋徽宗的传世绘画作品分为两种。
一种是御笔画;
一种是御题画。
御笔画就是宋徽宗本人的亲笔,御题画则是他人代笔,宋徽宗题字押款。而《瑞鹤图》经学者考证属典型的御笔画。
著名书画鉴定大师徐邦达就曾对这宋徽宗代笔问题有详细地解答。徐老认为宋徽宗的风格有两种:
一种是比较简陋朴拙的;一种是十分华丽精美的。
他认为:简陋朴拙的风格应该是宋徽宗的真迹。而华丽精美的是代笔。
宋徽宗昏庸无能,但是他在书画上的光芒是任何事情不能掩盖的。他多以画家的身份亲自指导书画家的创作,经常和画家一起创作,他这种做法使北宋的书画达到了繁荣的状态,北宋书画的发展在书画史上也被称为重要的艺术现象和典范。他在艺术上的贡献是别的帝王不能比拟的,他对书画的大力提倡对后世影响很大。
这才是我认为中国历史上最出名的皇家画家非宋徽宗莫属理由!宋徽宗(1082—1135),名赵佶,宋神宗赵顼之子,北宋第八代皇帝,素来享有“千古画帝”的美誉。
宋徽宗独创书法称“瘦金体”,其独创的瘦金体书法独步天下,直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法,挺拔秀丽、飘逸犀利,即便是完全不懂书法的人,看过后也会感觉极佳。迄今没有人能够达到他的高度,可称为古今第一人。 如果没有坐上皇帝宝座的话,他可能会成为中国历史上一个相当伟大的艺术家。至少在中国书法史和美术史上,他都会享有无可争辩的崇高地位。那说不定就是又一个伟大的文学家、艺术家了。
宋徽宗《秾芳诗帖》 绢本墨笔
27.2x263.8cm 台北故宫博物院藏
由于皇家这么重视绘画艺术,宋朝绘画艺术如此发达,那么宋朝皇室帝胄有没有画家呢?答案是肯定的。而其中最著名者,当然是徽宗赵佶。宋徽宗的书法和绘画作品,主要收藏于北京故宫、台北故宫、辽博和美国,其书法师法唐人,银钩铁划,屈铁断金,仙风道骨,其瘦且硬,被誉为“瘦金体”;绘画精致入微、风水流动、富有内涵,千百年来有无数临摹托名之作,然无一能达到他的高度,这就是天才的赵佶。
赵佶自画像
《竹禽图》
《梅花绣眼图》
《祥龙石图卷》
绝大部分人认为:宋徽宗是中国绘画史上不多见的艺术天才!
元朝汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意。”南宋邓椿《画继》开卷第一句“徽宗皇帝,天纵将圣,艺极于神。”更是把徽宗的艺术地位和绘画才能抬高到圣神的位置。
宋徽宗是中国绘画史上不多见的艺术天才,山水、人物、花鸟,无所不画,无所不精。传世作品约有二十余件,尤以花鸟画更为精妙绝伦。他开创了中国花鸟画创作的新时代,创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派。
所以有人认为:宋徽宗的传世绘画作品分为两种,一种是御笔画,一种是御题画。御笔画就是宋徽宗本人的亲笔,御题画则是他人代笔,宋徽宗题字押款。而《瑞鹤图》经学者考证属典型的御笔画。
著名书画鉴定大师徐邦达就曾对这宋徽宗代笔问题有详细地解答。徐老认为宋徽宗的风格有两种:
一种是比较简陋朴拙的;一种是十分华丽精美的。
他认为:简陋朴拙的风格应该是宋徽宗的真迹。而华丽精美的是代笔。
原因是宋徽宗是非专业画家,怎么可能入笔如此精细呢,而且通过前人的《图绘宝鉴》就有记载,说宋徽宗的画“作墨竹紧细,不分浓淡,一色焦墨。这个有待商榷!
其实早有史上“十大帝王画家”之说:(以历史时间为顺序,不妨列后供大家参考!)
一、曹髦
中国历史上第一个入史的帝王画家魏少帝。张彦远《历代名画记》是中国第一部绘画通史,本书所记的第一个帝王画家就是魏少帝曹髦。
魏晋砖画《牧马图》
二、晋明帝司马绍“善画佛像,颇得神气”。
司马昭之心,路人皆知”,这个成语现在也是路人皆知,但司马昭还是个画家则不是大家都知道的了。
司马昭是司马懿次子,司马师的弟弟,西晋开国皇帝司马炎的父亲。司马昭继其父兄的事业,消灭蜀汉,基本上完成了取代曹魏。其子司马炎称帝后,追尊为晋文帝。如果把他算作一个帝王的话,他是中国历史上有记载的第二个皇帝画家。只可惜,他没有留下什么画迹。据说他“善画佛像,颇得神气”。
三、梁元帝萧绎
这是第一个有画作传世的帝王画家
南朝梁元帝萧绎(约508〜554年),梁武帝萧衍的第七子,聪慧好学,自幼爱作书画。若以传世画迹来看,萧绎应是中国历史上第一位皇帝画家。当时南朝与各 国友好相处,来朝贡的使臣不绝于途。萧绎《职贡图》,原图共三十五国使,如今 只存十二使,如描述滑国、波斯、百济等使臣像,并撰文述各国风情,以记其事。
《职贡图》卷,南朝,纵25厘米、横198厘米,现藏中国历史博物馆(一说南京博物院藏)。
梁萧绎《职贡图》局部 (宋人摹本)
现所见《职贡图》卷为北宋熙宁年间的摹本。图卷原画描绘南朝梁代外国使者25人朝贡的形象。
四、唐玄宗
唐代是一个伟大的时代,诗歌的发展达到高峰,绘画也空前繁荣,实为我国图画极盛时代。”
唐五代皇帝中的画家,唐代有唐高祖李渊、唐太宗李世民、唐中宗李显、唐玄宗李隆基和唐昭宗李晔五人,五代有南唐后主李煜和吴越王钱镠两人。总为七人。如果算上诸王,就更多了。然而,这么多的帝王画家,并没有留下什么画迹。传说唐玄宗和吴越王钱镠都善画竹,我们这里选一幅目前所知最早画有竹子的唐代的墓壁画一窥其貌吧。
五、宋徽宗赵佶(略,见文章前面内容)
六、耶律培
耶律培、耶律隆绪和耶律宗真的画作,当然都看不到了,我们且拿辽代两幅画来欣赏。
辽代《竹雀双兔图》
七、朱元璋
元代无疑是中国绘画艺术的鼎盛期之一,尤其是文人画得到重要发展。元朝没有特别擅长绘画的皇帝。明朝皇家也是重视绘画艺术的。确有説:明代皇帝画家有明太祖朱元璋、明宣宗朱瞻基、明宪宗朱见深和明孝宗朱祐樘四人善画。可惜,朱元璋画作现在无存,暂且以其存世的书法作品作为参考。
朱元璋《大军帖》
八、清世祖爱新觉罗·福临
清世祖爱新觉罗·福临(1638—1661),是清朝入关后的第一位皇帝。顺治皇帝还会用指纹画画。令人称奇的是其画的渡水牛,“用指上螺纹印成之,意态生动,笔墨烘染所不能到”。这恐怕是中国历史上比较早的指画吧。
顺治皇帝《墨笔山水》轴
九、清世祖爱新觉罗·弘历
清高宗爱新觉罗·弘历(1711-1799),清朝第六位皇帝,定都北京后第四位皇帝。高宗常临幸,看绘士作画,有用笔草率者,辄手教之,时以为荣。
乾隆皇帝《岁朝图》
十、慈禧太后
慈禧太后,虽未称帝,但实际主政,,掌权时间在清朝仅次于康熙与乾隆,在中国史上排名第四。实际上慈禧本无艺术才华,又养尊处优,不肯勤学苦练,所以她的书法也好,绘画也罢,始终处于一种初级水平,笔力孱弱稚嫩,毫无生气。作为“圣母皇太后”的慈禧,显然是要面子的人,鱼与熊掌皆要所得,唯一的办法就是寻找一位代笔者。
慈禧太后《寿桃鹦鹉》
还请各位方家多多指教!
4. 第一部童话绘画史?
张彦远的《历代名画记》
【拓展解析】《历代名画记》的作者是唐代的张彦远,是我国第一部绘画通史著作,所记绘画史从远古时代,截止到作者所生活的年代(唐武宗会昌元年,公元841年)。《历代名画记》有关早期中国绘画发展的理论到今天仍基本成立。
5. 有什么好的图书可以推荐?
曾国藩曾说过,人之气质,由于天生,本难改变,惟读书则可变化气质。
读书除了能够涨见识,还能够改变人的气质,在这个信息日益更替的时代,能慢下来,去读一本好书的人,就能对抗这种匆忙和不确定性。
有很多书我们或是读过,也看过别人的解读,但总觉得意犹未尽,在闲暇时光还是会忍不住翻看。
这种书大概就是真爱吧,我手里也有几本怎么看都不烦的书,今天给大家推荐三本,每一本都是压箱底的好书。
一、《红楼梦》
虽然推荐《红楼梦》有点多此一举,毕竟作为四大名著很多读者都读过了,但在我身边依然有人没读过,因为太厚,因为字数有点多,读不下去。
其实之前我也有这样的困扰,后来我是这样解决的。
每次就读20页,这样下来两三天就能读完一回,说不定兴致一来,一次性就能读完一回,大概两个月之内,就能读完这本书了。
这本书每次读完后,对书中的人情世故有了新的看法,比如小时候读,就很讨厌宝钗,但长大之后读,觉得宝钗也不容易,她不那么圆滑的话,家里的日子根本过不下去。
长大之后才知道,宝钗的理性是不得以的,而黛玉的矫情也是难以改变的,对每个人的际遇都多了谅解,而不是批判他们好或是坏。
那些丫头婆子有些确实很讨人烦,但他们也并不是天生如此。他们的家庭,以及经历的那些人和事,早就了她们。
读的时候不得不佩服,那么多人物,在曹公的笔下都那么丰满,构思这样的小说,功力绝对深厚。
我不是特别喜欢高鹗的续写,但这并不影响我对这本小说的喜欢,就算只读前80回,也是好的。
二、《万历十五年》
前两年热播剧《人民的名义》里,《万历十五年》频频被提到,当时没看,后来买回来看就喜欢上了。
黄仁宇老先生写历史的方式很独特,他从历史的一个横截面切入,从七个重要的人物入手,去剖析时代,以及时代的局限。
这本书真的没有阅读门槛,就算是不太懂明史,也完全不用有压力。
看完这本书,我之前很多偏见被打破。
曾经我们都以为做皇帝很好,统领疆域里的所有人,要什么有什么。可实际上,皇帝并没有那么好做,因为老祖宗留下了很多制度,小皇帝要么遵守,要么费力打破规则。而多数皇帝只能墨守成规。
万历皇帝从很小就有很重的学习任务,如果不听话,被太后知道了,还要罚跪。长大之后,也没办法喜欢谁就娶谁做皇妃,而是要太后和辅助大臣帮忙挑选合适的人。
这让我想起楚门,一个生活在摄像机下的“自由人”,没有隐私。所以顺治皇帝才在自己的爱妃去世之后,选择了出家,做一个自由的和尚。
由此看来,每个人都会有各种困境,时代自己主宰不了,很多制度也违反不了,人根本就没有完全自由这一说,但从某种意义上看,人又是自由的,在规则下的自由是存在的,只有不断地折腾,要么被生活改变,要么改变生活。但历史的车轮,不会因任何人停留。
时不时觉得命运不公时,我就会看看这本书,想到皇帝、宰相他们尚且会有无助的时候,我内心就有点坦然了。
三、《月亮和六便士》
毛姆是一个非常特别的作者,他非常勤快,个性又非常古怪,但他的小说真的很好看,他的很多小说我都看过,每一本都很精彩,但如果只让我推荐一本他的书,肯定是《月亮和六便士》了。
这本书的原型是高更,斯特里克兰40多岁,为了自己的理想,放弃了一切,义无反顾的开始画画,就算贫困潦倒,就算快要饿死,他都没有想过回头。
人是要有点梦想,不然人生就了无生趣。斯特里克兰这种为梦想付出的爆发力,也许我们没有,但细水长流的投入,还是有可能的。
毛姆写斯特里克兰之于艺术时,写得很有趣:
在他的灵魂中,也许有着深层的创作本能,尽管他的生活遮蔽了它,它却无情地疯长,像癌症一样扩大到细胞组织,直至占据了它整个人,使他无法抗拒,必须采取行动。
活着不能只是为了赚钱,爱好和爱情都是顶重要的,不能像斯特里克兰一样疯狂,但要像他一样,心中有梦。
但从这本书里得到另一个重要的启示,女人啊,别恋爱脑,要不然会被毛姆笑话的。
书中有不少讽刺女性在恋爱中不理智的行为,虽然这种表现确实在很多女性身上都会有,但值得开心的是,现在越来越多的女性已经觉醒了,不再那么感性了。
斯特里克兰的话,其实就是毛姆内心的真实想法
我不需要爱情,我没有时间恋爱,这是人性的弱点,我是个男人,有时候我需要女人。当我的欲望满足了,我就会去忙别的事情。女人除了爱情什么也不懂,所以她们把爱情看的非常重要,简直荒谬。爱情是一种病,女人是我取乐的工具,我没耐心让她们当我的助手、搭档、伴侣
幸好幸好,斯特里克兰走后,他的妻子没有一蹶不振,很快就开了一家打字店,凭借着之前的人脉,生意还不错。
从这点看,毛姆对女性还是有点点怜悯的。
看完这些话,顿时清醒,其实女性应该多点理性思维,爱情很美好,但不能因为爱情,耽误工作和生活的精彩,这才是更重要的事。
长大之后,很多时候的学习都是功利性的,读一些有用的工具书或是自我成长类的书,能够让我们快速成长。
但真正能够滋养我们灵魂的,一定是一些经典的非实用类书籍,就像今天推荐的三本书,就属于后者。但人生时间并不断,抽出点时间读点无用的书,也是能让人受益的。
6. 世界上最早的一本论述艺术史和艺术理论的著作是?
答:世界上最早的一本论述艺术史和艺术理论的著作是《历代名画记》。
唐代张彦远的通史著作。
中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远著。全书十卷,可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分,具有当时绘画“百科全书”的性质,在中国绘画史学的发展中,具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
7. 绘画断代史是什么?
第一部绘画断代史著作《唐朝名画录》朱景玄
第一部绘画通史著作《历代名画记》张彦远
第一部绘画理论著作《古画品录》谢赫
第一部系统的山水画论《画山水序》宗炳
注意断代史和通史是不一样的~~
通史可以弥补断代史受时间限制的不足
断代史可以弥补通史内容不够详尽之处
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